第一百零七章 “神之主题”初现 (第2/2页)
　　
　　某种深奥的秘密，再度范宁被具象化地描出了几笔。
　　
　　“这里的固定对题，倒是比上一曲更‘固定’了”请假赶来阿派勒现场的瓦尔特指挥，心神紧紧跟着乐思在流动，“它与主题好像构成了严谨的八度二重对位转位关系！复调技法的运用因素，似乎有了递增的趋势！”
　　
　　瓦尔特记得，当年在南国的狐百合原野上渡过夏日时，他曾经与老师舍勒无意间聊起过教会关于圣塞巴斯蒂安与“神之主题”的传说。
　　
　　但确实做梦也不敢去想，在有生之年，自己居然听到了“神之主题”的真正演奏和布道！
　　
　　第4条对位法，范宁为听众展现的，仍然“神之主题”以d小调III级音为轴的倒影。
　　
　　但这一次是先严格答题，再守调答题，顺序刚好与第3条相反。
　　
　　主题紧凑的进入，半音化的对位，让音乐气质带上了某种热忱和行进感。
　　
　　展开部的规模明显进一步扩大，“神之主题”的倒影连续作了上下五度的转调，再现部运用了两次三、六度音程的卡农模仿！
　　
　　“不，不止与此.”
　　
　　教众们已经入迷，教宗更是深深为之惊叹。
　　
　　“其中蕴含的奥秘还不止是‘烁光祷文’、‘守夜人之秘’这种隐知层次.”
　　
　　“就连‘灯影之门’、‘启明之门’、‘旋火之门’的灵知，它都有隐隐描绘和教导的迹象！”
　　
　　“这会不会隐喻了‘不坠之火’的另一位格？会不会和三位一体的秘密教义有关联？”
　　
　　某种关于“无终赋格”的奥秘——在之前只有范宁悟知的奥秘——此刻已经悄然植入了这些信众的隐知体系中，只是因为初次显扬，他们还没有能明确地感受到！
　　
　　当然，也不仅是信众，几乎全世界的听众都竖起了耳朵，不肯放过任何声部与声部之间运动的细节！
　　
　　这种中古时期的复调音乐风格，无论它还能不能为现代音乐家所着迷，至少一个逃不过的事实是——一切作曲技法都离不开“对位”的基本功，而它的复调写作精妙之程度，简直就是“赋格曲”的标准教科书，完全意义上的写作范本！
　　
　　第4条对位法结束后，听众们意犹未尽地继续在那等待，范宁却暂时收回了演奏的状态，起身在镜头前规规矩矩地行了一礼。
　　
　　于是一波带着崇敬的掌声呼啸而过。
　　
　　“嗯？看来这一站，《赋格的艺术》是暂时到此为止了？”
　　
　　“第4条，暂时只演到第4条。”
　　
　　此刻正在两块不同大陆观演的枢机主教——一个米尔，一个黎塞留——均觉得自己有些被“吊了胃口”。
　　
　　这四条赋格曲写得实在是过于精妙绝奇。
　　
　　本身，赋格就是具备一个声部一个声部逐渐出现的奇特听感，复调技法又逐渐加多，竟然让人领悟到了一种从无到有的“创世之力”！！
　　
　　加之这“神之主题”本身实在太过伟大，原形也好，倒影也好，都让人想要一遍又一遍的聆听。
　　
　　他们实在是想知道后续的发展！
　　
　　听众们预先从特纳艺术院线就知悉过安排——拉瓦锡神父的这次公开演奏至少有五六站，每一站《赋格的艺术》与《二十圣婴默想》是交替呈现几条，直至最后才会演奏完毕。
　　
　　这“连载”的做法确实有些让人魂不守舍、食不知味啊。
　　
　　不过后一部作品也让人同样有充足的、为之期待的理由不是么？
　　
　　“难道也是展示高超对位技巧的复调音乐？”有位现代艺术家如此猜想道。
　　
　　“好像不一定。”旁边的人眼睛眯起，“你看他的脚部！起始就把踏板踩了下去，而且踩得还比较深！”
　　
　　只见范宁重新坐回钢琴。
　　
　　“拉瓦锡”的目光在虔诚抬头望天，双手却在琴键上空迟迟未落。
　　
　　似乎这第二部作品的起始触键，需要寻找到某种特别的灵性状态！